Musikalischer Ausgangspunkt für Iris ter Schiphorsts Changeant für Stimme solo und CD-Player (ad. lib.) sind vier Gesangsgesten, die den vier Sprachen des zugrunde liegenden Texts von Karin Spielhofer zugeordnet werden. Die fliessenden Übergänge vom theatralischen Sprechen zum Gesang entsprechen dabei den wechselnden Identitäten, die die Performerin, zwischen Kommunikationspartnern verschiedener Nationalitäten und zwischen den Geschlechterrollen sich bewegend, annehmen muss.

Einen Identitätswandel erfährt auch die Protagonistin von Ludmila Samodaievas Hnyu (2011) für Sopran und Violoncello nach den fünf gleichnamigen expressionistischen Gedichten von Daniil Charms. Die in vier zyklischen Stationen uraufgeführte „Mini-Monoopera“ lässt sich gleichermassen als Beschreibung der Entwicklung eines unbescholtenen Mädchens zur erfahrenen Frau verstehen wie auch generalisierend als Weg des Menschen von seinem Ursprung in zivilisatorische Verhältnisse.

Der Lebensweg des lyrischen Ich aus Christoph Neidhöfers 4 Liedern nach Robert Walser für Sopran und Violoncello ist bereits an seinem Ende. Eine Abkehr von der Welt wird vollzogen, parallel zur Verdunkelung von Verstand, Herz und Sinnen.

Jürg Wyttenbachs kolonialisierungskritisches Stück ENCORE! Tics and tricks for an actress and a cello-player nach dem Text A Rajah who is bored von Alphonse Allais lässt den dandyhaft agierenden Cellisten von der Schauspielerin/ Chansonnière kokett umspielen. Dabei wird die Geschichte eines Rajas erzählt, der Schicht um Schicht in das Innerste einer schönen Tänzerin vordringen will, bis nur noch ein enthäuteter Kadaver von ihr übrig bleibt. Begehren schlägt um in einen Gewaltakt.

Im übertragenen Sinne unter die Haut geht auch Juliana Hodkinsons Scrape für Cello solo. Die Komponistin positioniert hierfür den Spieler auf einer Metallplatte, über die dieser mit nagelbeschlagenen Schuhen scharrt. Die Grenzen zwischen musikalischer Schönheit und akustischer Gewalt werden hier nicht bloss berührt.