Corentin Marillier, Komposition und Performance

Programm:
AIR 
für Ventilatoren, Licht und Live-Elektronik

Music for Bass Drum, Snare Drum and Two Fans 
für einen Performer, Bass Drum, Snare Drum, zwei Ventilatoren, Live-Elektronik und Licht

OTANITSO 
Solo für Zarb und Live-Elektronik

Für Generator #72 lädt das Institute for Computer Music and Sound Technology zum Konzert mit Corentin Marillier ein. In seiner Verbindung von Musik, Performance und installativen Elementen schafft er ein immersives Erlebnis, in dem sinnliche Drones und lichtgestaltete, bewegte Skulpturen zu einer audiovisuellen Welt verschmelzen und sich die Grenzen zwischen Klang, Licht und Performance auflösen. 

Biography
Corentin Marillier (*1991) is a percussionist, performer and composer whose musical universe lies at the crossroads of experimental and traditional music.
Co-founder and artistic advisor of the Soundtrieb and Semblance ensembles, his work explores the transversal links between music, performance and installation and is oriented towards a post-instrumental practice mixing both sound and visual elements. Working for a departitioning of practices and aesthetics, he encourages both contemporary classical music and experimental currents, notably through a series of interviews with young artists that he regularly publishes under the name Conversations.
He has collaborated with (among others) Simon Steen-Andersen, Cathy van Eck, Nicolas Frize, Bastien David, Emilio Guim, Raphael Cendo, Laurent Dupont and the ACTA theatre company. He also collaborates with IRCAM, the Royaumont Foundation and the Philharmonie de Paris on artistic, research and educational projects.
Since February 2023, he is co-artistic director of the collective Eklekto in Geneva.

www.corentinmarillier.com

Ein Konzert der ZHdK

Eintritt frei

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UMS'nJIP
Ulrike Mayer-Spohn, Blockflöten/Elektronik
Javier Hagen, Stimme/Elektronik

Programm:
UMS'nJIP - entwendete fenster
Liederzyklus für Stimme, Blockflöten und Live-Elektronik (Audio & Video) (2024/25),
Text nach dem gleichnamigen Gedichtzyklus von Rolf Hermann aus dem Gedichtband "In der Nahaufnahme verwildern wir"

das waren-ich ist botenstoff im angebot
das illusorisch lodernd hin zum fenster geht 
und eine träne schützt 
die da nicht warten wird
aus: Rolf Hermann, entwendete fenster

entwendete fenster ist, nach im störgarten (2022) und neophyten (2023), der dritte Zyklus aus Rolf HermannsGedichtband In der Nahaufnahme verwildern wir (2021), den UMS'nJIP vertonen und eine musikalische Interpretation einer literarischen Anverwandlung Rilke'scher Gedichte.

In entwendete fenster leuchten die Zeilen blass-bläulich im Schimmer des Monitors, der das Fenster in die Welt ist: «take-off / ins unsichtbar periphere». Unvermittelt umschliesst der Rahmen eine Wirklichkeit, in der das Ich zum enormen «waren-ich» als «botenstoff im angebot» mutiert. In kurzen Zwei- bis Vierzeilern variiert Rolf Hermann, wie Rilkes Zyklus «Les fenêtres» ent- und umgewendet wird, wie die Erinnerung verblasst, eine neue Welt im Dämmer des Monitors sichtbar wird. Beat Mazenauer, zitiert aus: https://www.viceversaliteratur.ch/book/22824

UMS'nJIP und das Kunstlied. Über 300 Auftragswerke und 1400 Konzerte in über 40 Ländern haben UMS'nJIP seit 2007 hinter sich und dabei einzelne Werke – und dies ist in der Neuen Musik weltweit beinahe einmalig – über 100 Mal gespielt. Parallel zu ihrer Arbeit als Interpreten sind sie auch als KomponistInnen tätig und wurden für ihre Werke 35 Male international ausgezeichnet. In ihrer Arbeit hinterfragen sie immer wieder klassische Gattungen - in diesem Fall das Kunstlied. Die dem Kunstlied innewohnende Raffinesse auf kompositorischer wie textlicher Ebene ist eine besondere Herausforderung. Die persönliche Affinität und Anlage des Duos (Stimme, Blockflöten und Elektronik) bieten ein reizvolles Terrain für eine ganz besondere Annäherung an eine Gattung, welche wie kaum eine andere eine Symbiose von Text und Musik zu erreichen wusste. Und so wie Rolf Hermanns Wunsch: „die Sinnlichkeit und die Verletzlichkeit der Welt in Worten erfahrbar zu machen“ gesellt sich zu ihm der unsrige, dieselbe Sinnlichkeit und Verletzlichkeit nun auch in Klängen erfahrbar zu machen.

Eintritt frei (Kollekte) 

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Yuko Oshima

Yuko Oshima has one foot in Strasbourg, where she has been living since 2000, and the other firmly in her native land. The solo performance she has developed in a whole series of concerts combines Japanese influences and ongoing experiments. She plays a sort of music she describes as indescribable. But we will nevertheless make an attempt. Her solos draw sustenance from jazz, rock, and traditional music: stormy drums and delicate percussions. Her mother tongue rings out to echo her tom-toms and cymbals. Each word of Japanese, sung or whispered, becomes the backbone of a complex, magnificent, sensitive rhythm. Tensions lead to outbursts. With immediacy, in the absolute here and now, airiness seizes hold of the groove and beating of the sound space. (PointBreak, for Sons d'hiver)

http://yukooshima.com 


Toma Gouband

Toma Gouband's instrument is seemingly simple: a horizontal bass drum, whose surface is scattered with tiny bells, blocks of wood, branches and twigs, and a collection of stones from around the world. Pebbles are rolled on the ground, and in place of cymbals - more twigs and stones. Gouband does not add to this assortment of things - neither a computer nor any other electronics; and yet, he creates music which sounds like the most tender, complicated and delicately nuanced electroacoustic pieces, which at the same time retains a deep connection to the most profound and arcane insights about the relationship between music and the natural world. The way Gouband succeeds in this is through pulse. This entire apparatus is animated by an interior pulsation, born from years of research into the possibility of acting and playing with several superimposed simultaneous internal clocks, several mysterious cycles, from which he creates polyrhythmic patterns, weaving sound tissues which are threaded into beautiful temporal fabrics, intertwined with colorful radiant motifs, governed by rules that seems to have been transmitted only to the most devoted of initiates. (Musrara Festival Jerusalem)

www.tomagouband.com 


Roger Turner

Turner has been working as an improvising drummer-percussionist since the early 1970's, collaborating in numerous international established and ad hoc configurations. He remains one of those players who have collectively redefined the language of contemporary percussion.

Solo work, intense acoustic duo collaborations, work with electro-acoustic ensembles & open-form song, extensive work with dance and visual artists, plus specific jazz-based ensembles have brought collaborations with many of the most interesting European and international musicians and performers from Annette Peacock to Phil Minton, Charles Gayle to Lol Coxhill, Derek Bailey to Otomo Yoshihide, Alan Silva to Keith Rowe, Cecil Taylor to Yuji Takahashi, Josef Nadj to Min Tanaka, Toshinori Kondo to Roy Campbell,  etc.etc.

He has toured and played concerts worldwide: Sydney to Svalbard in the Arctic, Tokyo to Belfast, New York to Beirut, Sao Paulo to Auckland, Mexico City to Macau, Okinawa to the oyster room Whitstable...etc.

www.turners-site.com



Bild: Yuko Oshima (by Kurt Rade)

Eintritt: CHF 20.- / 30.- (Support)
Tickets reservieren per Mail mit Datum, Name und Anzahl Tickets an reservation@walcheturm.ch
Türöffnung und Abendkasse ab 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn, reservierte Tickets bitte spätestens 15 Min. vor Veranstaltungsbeginn abholen. Nur Barzahlung möglich.

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