Atomistic - Performance: Elisa Storelli & Constantin Engelmann, 20. April 2018. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Angie Reed, 18. Dezember 2005. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Kim Cascone, 8. April 2004. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Kunstraum Walcheturm und Zeughaus 3, 2. Juni 2018. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Julian Sartorius - Locked Grooves Record Release, 20. September 2021. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Okkyung Lee, 13.11.2013 Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Pierre Favre & Philipp Schaufelberger, after the Show, 3. Dezember 2019. Foto: Lorenzo Pusterla
HUB, Art Intervention by Heinrich Lüber, Europaallee, Zürich, 21. September 2013. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Tactus Project, Adrián Albaladejo - Trombone, Katarina Leskovar - Cello, 19. September 2021. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Untitled - A Performance by PiccoliProduction, 25. September 2019. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Anubi Is not a dog, ZAPRUDERfilmmakergroup, 21. September 2021. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
The Bow: Kondo Toshinori, Helen Gillet & Simon Berz, 30. Juni 2018. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Amar Quartett - Zürcher Miniaturen, 6. Juni 2018. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Gasser Trio, CD-Taufe "Espresso Galattico", 15. September 2019. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Die WIM (Werkstatt für improvisierte Musik) als Gast im Kunstraum Walcheturm II, 25. Juni 2020. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
zürich moves / Simone Aughterlony - On ritual and remedy in troubling times, 16. Marz 2017. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
AZEOTROP, Peter Conradin Zumthor, dr / DB Hammond organ, el, 21. Juni 2019. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Black Table Music - Ian Anüll, Luigi Archetti, Marc Zeier, 28. September 2017. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Soloreihe / Jason Kahn + Sandra Weiss, 2. September 2020. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Video Window, Screening: Urban Stories. Kuratiert von Bruno Z'Graggen, 6. Februar 2020. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Archetti / Wiget - Release Konzert: "Weltformat", 29. Januar 2020. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Séverin Guelpa - MATTER FOR DISSIDENCE, 24. Februar 2019. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
OOR Saloon: an intertwined sonic sunday, 11. Februar 2018. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Tiere der Nacht - Luigi Archetti & Mani Neumeier, 12. Juli 2019. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Camille Emaille, dieb13, Hans Koch, 25. November 2020. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Tomaga performing Kenneth Anger's "Lucifer Rising", 27. April 2018. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Kunstraum Walcheturm in the early days, 3. September 2004. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Edu Haubensak (*1954) – Kleiner Mozartgarten (1991/2018 UA Performance-Version). Simone Keller (Klavier, Performance), 13. Dezember 2018. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Séverin Guelpa und Simon Lamunière, Buchpräsentation ENERGY AS A VEHICLE, 27. September 2018. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
NOVOFLOT: T-House-Tour. Komi Togbonou (Gesang/Schauspiel) beim Eingang an der Kanonengasse 20, 23. September 2018. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Pulse - Synkie, Simon Grab, Electronic Feedbacks, Michael Egger & Flo Kaufmann, Modularer Video Synthesizer (Synkie), 25. Mai 2019. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Saadet Türköz, Julian Sartorius: „grassblues“ - Orient und Okzident, 11. Juni 2021. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Katharina Rosenberger - quartet, Ansicht nach Aussen, 8. Juni 2018. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Seline Baumgartner - "Before the Future", 15. Januar 2015. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Heute
Donnerstag 02.12.2021 – Sonntag 05.12.2021
SONIC MATTER FESTIVAL
Wie klingt die Stadt unter der Erde? Kann Musik uns helfen, in einem beschädigten Ökosystem zu überleben? Und höre ich anders, wenn ein Konzert ganz für mich allein gespielt wird? – Das neue Zürcher Festival SONIC MATTER lädt vom 2. bis 5. Dezember 2021 ein, diesen und anderen Fragen rund um die experimentelle Musik nachzuforschen. Bei SONIC MATTER ist sie Ausgangspunkt für eine Kunst, die sich akuten Herausforderungen der Gegenwart auf vielseitige Art widmet: mit Sinnlichkeit, Freude, Ausdauer und in der Gemeinschaft. Im Hintergrund schwingt dabei immer das Festivalthema 2021 «TURN» mit, das Veränderungen im Grossen und Kleinen nachspürt. Mit Konzerten, Performances, Ausstellungen, Lounges, Club Events und Gesprächen bringt SONIC MATTER Künstler:innen aus der Schweiz und dem internationalen Raum an unterschiedlichsten Orten in Stadt und Kanton Zürich zusammen.
Wie klingt die Stadt unter der Erde? Kann Musik uns helfen, in einem beschädigten Ökosystem zu überleben? Und höre ich anders, wenn ein Konzert ganz für mich allein gespielt wird? – Das neue Zürcher Festival SONIC MATTER lädt vom 2. bis 5. Dezember 2021 ein, diesen und anderen Fragen rund um die experimentelle Musik nachzuforschen. Bei SONIC MATTER ist sie Ausgangspunkt für eine Kunst, die sich akuten Herausforderungen der Gegenwart auf vielseitige Art widmet: mit Sinnlichkeit, Freude, Ausdauer und in der Gemeinschaft. Im Hintergrund schwingt dabei immer das Festivalthema 2021 «TURN» mit, das Veränderungen im Grossen und Kleinen nachspürt. Mit Konzerten, Performances, Ausstellungen, Lounges, Club Events und Gesprächen bringt SONIC MATTER Künstler:innen aus der Schweiz und dem internationalen Raum an unterschiedlichsten Orten in Stadt und Kanton Zürich zusammen.
Sonic Matter: Sonic Creatures / Musik & Katastrophen
21:30 - 22:30 Uhr
Francisco López - Sonic Creatures
Die Klangperformances von Francisco López lassen virtuelle Klangwelten entstehen, die erschaffen sind aus unzähligen Klängen, die an Orten auf der ganzen Welt aufgenommen wurden - von Regenwäldern und Wüsten bis hin zu Fabriken und Gebäuden. In jahrelanger Studioarbeit werden diese Klänge zu Teilen von López' Universum mutiert und weiterentwickelt zu intensiven akustischen Immersionserfahrungen im Dunkeln, mit einem Surround-Mehrkanal-Soundsystem und Augenbinden für das Publikum. von und mit Francisco López Geeignet für alle ab 12 Jahren, die gern 60 Minuten im Dunkeln sitzen und lauschen.
Andreas Eduardo Frank, Synthesizer / Performance border line club culture
«music & catastrophes» ist Ausdruck der kondensierten Spannung, die sich während der letzten Monate über unseren Köpfen zusammengebraut hat. Elektrische Impulse laden die Luft auf. Bei der kleinsten Bewegung fängt es an zu knistern, bei Berührung springt der Funke über. Eine High-Voltage-Performance, aus dem Instinkt geboren, dass die nächste Katastrophe schon vor der Tür steht. Eine Musik, die den Raum zum Atmen braucht, physische Nähe sucht und nach Körperlichkeit schreit.
Geeignet für Nachtschwärmer ab 16 Jahren, die gern tanzen.
SONIC MATTER ist rund ums Jahr für seine Hörer:innen präsent. Das soll auch während des Festivals so bleiben: In der rund um die Uhr geöffneten Hör- und Video-Lounge laden weiche Kissen und Wärme ein, unausgeführter und aktueller elektroakustischer Musik zu lauschen und in die Welt experimenteller Musikvideos einzutauchen. Die Arbeiten, die in den Lounges präsentiert werden, kontextualisieren und reflektieren den thematischen Festivalschwerpunkt TURN. Eine Playlist wird Anfang Dezember auf der Website von SONIC MATTER veröffentlicht.
Sonic Matter / ignm zürich: Madness Ensemble - Mad Frequencies
Madness Ensemble: Alex Riva - Blockflöten, Pablo Lienhard - Saxofon & Elektronik, Sandra Weiss - Saxofon, Florian Kolb - Schlagzeug, Philipp Saner - Gitarre, Elektronik & Stimme, Tizia Zimmermann - Akkordeon, Iulia-Andreea Smeu - Violine & Elektronik, Diego Kohn - Viola& Elektronik, Sascha Brosamer - Grammophon & Tennisschläger, Chi Him Chik - Turntables & Visuals, Arthur Sobrinho - Video & Performance, Luca Magni - Installation & Sounddesign
Mariá Portugal - Stimme, Schlagzeug
Das Madness Ensemble ist im Prinzip selbst ein modulares Festival in konstanter Metamorphose. Zwölf unglaublich vielfältige Künstler*innen gestalten gemeinsam ein audiovisuelles Programm voller Überraschungen. Die Improvisation dient ihnen als verbindendes Moment, auf dessen Grundlage die Inhalte dieses Programms bei jedem Aufeinandertreffen neu verhandelt werden. Dabei geht es um mehr als nur Musik: Auch Inszenierung, Performance und Video werden hier ganz selbstverständlich Teil eines zeitgenössischen Musikbegriffs.
Für diesen dicht getakteten Marathon erweitert sich der Ensemble-Pool um die brasilianische Gastmusikerin Maria Portugal. Gemeinsam nutzen sie ihre zum Teil sehr unterschiedlichen Zugänge als kreative Quelle, suchen und vertiefen die starken Kontraste,und bleiben gleichzeitig immer in der Lage, alle Barrieren wieder aufzulösen und als homogener Klangkörper zu agieren.
