Kim Cascone, 8. April 2004. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Séverin Guelpa und Simon Lamunière, Buchpräsentation ENERGY AS A VEHICLE, 27. September 2018. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Die WIM (Werkstatt für improvisierte Musik) als Gast im Kunstraum Walcheturm II, 25. Juni 2020. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Amar Quartett - Zürcher Miniaturen, 6. Juni 2018. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
OOR Saloon: an intertwined sonic sunday, 11. Februar 2018. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Okkyung Lee, 13.11.2013 Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Video Window, Screening: Urban Stories. Kuratiert von Bruno Z'Graggen, 6. Februar 2020. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
The Bow: Kondo Toshinori, Helen Gillet & Simon Berz, 30. Juni 2018. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Tomaga performing Kenneth Anger's "Lucifer Rising", 27. April 2018. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Kunstraum Walcheturm und Zeughaus 3, 2. Juni 2018. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Seline Baumgartner - "Before the Future", 15. Januar 2015. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
zürich moves / Simone Aughterlony - On ritual and remedy in troubling times, 16. Marz 2017. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Pierre Favre & Philipp Schaufelberger, after the Show, 3. Dezember 2019. Foto: Lorenzo Pusterla
Black Table Music - Ian Anüll, Luigi Archetti, Marc Zeier, 28. September 2017. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Camille Emaille, dieb13, Hans Koch, 25. November 2020. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Atomistic - Performance: Elisa Storelli & Constantin Engelmann, 20. April 2018. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Soloreihe / Jason Kahn + Sandra Weiss, 2. September 2020. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Anubi Is not a dog, ZAPRUDERfilmmakergroup, 21. September 2021. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
HUB, Art Intervention by Heinrich Lüber, Europaallee, Zürich, 21. September 2013. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Katharina Rosenberger - quartet, Ansicht nach Aussen, 8. Juni 2018. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Angie Reed, 18. Dezember 2005. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Untitled - A Performance by PiccoliProduction, 25. September 2019. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Archetti / Wiget - Release Konzert: "Weltformat", 29. Januar 2020. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Tactus Project, Adrián Albaladejo - Trombone, Katarina Leskovar - Cello, 19. September 2021. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
NOVOFLOT: T-House-Tour. Komi Togbonou (Gesang/Schauspiel) beim Eingang an der Kanonengasse 20, 23. September 2018. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Séverin Guelpa - MATTER FOR DISSIDENCE, 24. Februar 2019. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
AZEOTROP, Peter Conradin Zumthor, dr / DB Hammond organ, el, 21. Juni 2019. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Gasser Trio, CD-Taufe "Espresso Galattico", 15. September 2019. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Saadet Türköz, Julian Sartorius: „grassblues“ - Orient und Okzident, 11. Juni 2021. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Tiere der Nacht - Luigi Archetti & Mani Neumeier, 12. Juli 2019. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Kunstraum Walcheturm in the early days, 3. September 2004. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Julian Sartorius - Locked Grooves Record Release, 20. September 2021. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Pulse - Synkie, Simon Grab, Electronic Feedbacks, Michael Egger & Flo Kaufmann, Modularer Video Synthesizer (Synkie), 25. Mai 2019. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Edu Haubensak (*1954) – Kleiner Mozartgarten (1991/2018 UA Performance-Version). Simone Keller (Klavier, Performance), 13. Dezember 2018. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
IGNM Konzert: Fast Forward II, Polina Korobkova - implanted memories (2019) für Arciorgano und Performerin, 12. Dezember 2021 Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Heute
Donnerstag 08.12.2022 20:30
Francesco Palmieri - Solo recital "Xylem"
Francesco Palmieri – XYLEM
XYLEM: neue Werke für klassische Gitarre und Elektronik
Francesco Palmieri, guitar & performer Fabrizio Di Salvo, sound engineer
Programm: Cathy van Eck (*1979, BE) - Music Stands (2011) for performer, music stands, small loudspeakers, contact microphones and live electronics
Oscar Bianchi (*1975, CH) - Thick Skin (stratum lucidum) (2022, SEA) for guitar and electronics
Daniela Fantechi (*1984, IT) - Hidden Traces (2019, SEA) for guitar and electronics
Nuño Fernández Ezquerra (*1992, ES) - El Manantial del Tiempo (2022, UA) for guitar and electronics
Momi Marco (*1978, IT) - Sans Dire (2021, UA) for guitar and electronics
Das Xylem ist eine der beiden Arten von Leitgewebe in Gefässpflanzen. Seine Hauptfunktion ist der Transport von Wasser und anderen Nährstoffen von den Wurzeln zu den Stämmen und Blättern. Das bekannteste Xylemgewebe ist das Holz. Dieses Projekt hat das Ziel, neuen Saft zu den klassischen Gitarrenholzkörnern zu bringen. Sich von den Wurzeln eines im Niedergang befindlichen Instruments zu erheben, gegen die vorübergehenden Trends von heute anzukämpfen und einen nicht ausgetretenen Pfad zu zeigen ...
“…the primary subject of general organology, which is tertiary retention, and more precisely hypomnesic tertiary retention insofar as it is irreducibly pharmacological, confers a constitutive and therefore irreducible bearing of noetic locality on today's exosomatic situation”.
Bernard Stiegler
Plérôme responds to the new balance of musical instruments in the digital world. Technical objects cross borders between the micro and macro scale beyond the human. Distorted by spatial-sensors, exo-performers moulded in the fake of deep learning and virtual environments, plérôme is a declaration of a epiphylogenetic music, where the instrument is the site of inheritance and transmission.
Plérôme investigates the music performance as a virtual construction where the simulation of a nano space becomes the environment where the concert is held.
Olga Kokcharova & Zainab Lascandri - Das Schallfeld
Zainab Lascandri, Stimme, Elektronik Olga Kokcharova, Field Recordings
Programm: Zainab Lascandri - Solo Werk (UA, 2022) für Stimme & Elektronik
Olga Kokcharova - Solo Werk (UA, 2022) für Field Recordings
Das Programm bietet die Gelegenheit, in zwei sehr gegensätzliche Positionen der aktuellen abenteuerlichen Kunstszene einzutauchen.
Olga Kokcharova lädt das Publikum ein, sich auf ihre subtilen Klanglandschaften aus Feldaufnahmen einzulassen, die nicht-menschliche Stimmen in immersiven Kompositionen dokumentieren.
Die Hälfte des Zürcher Duos None of Them, die Komponistin und Performerin Zainab Lascandri, wird eine eigens entwickelte Solo-Performance für Stimme und Elektronik vorführen, in der sie transdisziplinäre klangliche Experimente in den Mittelpunkt ihres künstlerischen Prozesses stellt. Das Ergebnis ist eine dichte Struktur aus abstrakten Schichten, die die Materialität von Stimme und Elektronik erforschen.
Ensemble Lemniscate: Tatiana Timonina, Flöten Azra Ramiç, Klarinetten N.N., Violine Sophie Wahlmüller, Viola Ellen Fallowfield, Violoncello Miguel Angel Garcia Martin, Percussion Ludovic van Hellemont, Klavier Andreas Eduardo Frank, Elektronik Daniel Moreira, Dirigent
Programm: Michael Beil (*1963, DE) - Exit to Enter (2013)
Interlude / Intervention I*
Simon Steen-Andersen (*1976, DK/DE/CH) - On And Off And To And Fro (2008)
*Die Interlude / Interventions gehen aus einem Call für Interventionen hervor, den das Ensemble für junge Klangkünstlerinnen aus der Region lanciert und in Kollaboration realisiert.
Das Beste hebt man sich gewöhnlich für den Schluss auf. Nicht so das Ensemble Lemniscate. Wir setzen die Messlatte gleich zu Beginn hoch und zelebrieren unseren Saisonauftakt mit den Highlights der letzen Jahre; Im Zentrum von Best On, Best oFF stehen unter anderem Werke, welche Künstler:innen wie Simon Steen-Andersen, Oxana Omelchuk, Michael Beil und Michel Roth internationalen Erfolg einbrachten. Umrahmt wird das Spektakel von musikalischen Interventionen und Kommentaren einer neuen und jungen Generation - mit einem Call for scores möchten wir Studierenden an schweizerischen Hochschulen einen Bühne bieten ihre Vision von Kunst in unserer Zeit zu präsentieren. Wir spannen einen großen Bogen und präsentieren unserem Publikum ein Konzerterlebnis aus einem Guss. Ein Abend der sich zwischen Neuer Musik, Elektronik, Sound Art, Performance- und Videokunst bewegt und so die aktuell pulsierenden Schnittstelle zwischen den Strömungen auslotet.
Mondrian Ensemble: Ivana Pristašová Zaugg, Violine Petra Ackermann, Viola Tamriko Kordzaia, Klavier
Programm: Wolfgang A. Mozart (1756 – 1791) - Adagio aus der Sonate D-dur KV 7 (1763/64)
Roland Moser (*1943) - Adagio ...von einem ganz sonderbaren goût (1978)
John Dowland (1563-1626) - aus «First & Second Books of Songs or Ayres»: If my Complaints could Passions move, Flow my Tears (arrangiert für Violine, Viola und Klavier)
Benjamin Britten (1913-1976) - Two Pieces for Violin, Viola and Piano (1929) Lachrymae (Reflections on a Song of Dowland) op. 48 (1950)
Martin Jaggi (*1978) - DRA für zwei Violen (2014/2021), SEA der Version für zwei Violen
György Ligeti (1923-2006) - aus Études pour Piano (1er livre) No. 5 »arc-en-ciel«
Detlev Müller-Siemens (*1957) - Distant traces für Violine, Viola und Klavier (2007)
